L'INFINITO
Le lyrique de l’infini
Description
D’une durée de 25 minutes, « L’INFINITO » est le reflet de mon inspiration envers l’œuvre de Giacomo Leopardi.
Ma recherche s’accentuant dans les domaines les plus intimes il en résulte une musique très douce et méditative (pppp). En effet, toute l’œuvre comporte uniquement 8 mesures forte (ffff).
« L’INFINITO » est écrit pour un cœur mixte de 12 chanteurs et un orchestre réduit à un représentant par instrument; c’est à dire 12 instrumentalistes. Cette parité est voulue car elle suppose un engagement à la fois orchestral et soliste. Engagement en tant qu’individu et ensemble dans l’Univers. Cette bipolarité m’a séduit dès le début du travail et guidé tout le long de l’écriture de l’œuvre.
Cet aspect de la philosophie poétique de Léopardi m’a conduit vers une utilisation du chœur et de l’orchestre à un nombre réduit, afin de ne pas empêcher le dialogue entre moi et LUI.
Haig V.
Préface - Willy Pasini
Inspiré par l’œuvre de Giacomo Leopardi, Haig Vartan reflète les idées du poète sur des mélodies et des sonorités qui laissent place à l’imagination et l’évasion de l’esprit.
Dans le royaume de « L’INFINITO », le silence règne tel un roi qui impose sa place. Le silence devient note et les non-dits évoquent tout.
L’infini est immatériel, insaisissable comme l’horizon. Il fait partie des fantaisies du premier amour, de l’amour romantique et irrationnel.
L’infini est proche de l’esprit humain, de l’art.
Dans ce monde du désir immatériel s’inscrit la musique de mon ami Vartan.
Prof. Dr. Willy Pasini
Univesité de Milan
Per « L’INFINITO » di Haig V.
Nell’opera per coro e orchestra « L’INFINITO », Haig Vartan si inserisce in una serie illustre di compositori antichi e moderni – tra gli altri Pietro Mascagni, Ferruccio Busoni, Gian Francesco Malipiero e Goffredo Petrassi – che hanno musicato poesie di Leopardi, sedotti dalla straordinaria intensità dei suoi versi.
Il compositore sembra quasi ricollegarsi, idealmente, all’ultimo incompiuto progetto di Luigi Nono, che ha lasciato l’abbozzo di una versione musicale del « L’INFINITO ».
In questa intensissima lirica, una barriera della vista (la siepe) e una sensazione acustica definita (lo stormire del vento tra le piante) suscitano la percezione di spazi indistinti e illimitati, di silenzi profondissimi, evocando orizzonti non visibili e suoni perduti nella lontananza del tempo e della memoria.
« L’INFINITO » e l’eterno, suscitati dai versi leopardiani, sfidano il compositore a esprimere con la musica sensazioni non verbali: non solo acustiche, ma anche visive, voci del presente ed echi del passato, “e le morte stagioni, e la presente / e viva, e il suon di lei”.
La musica di Vartan si cimenta allora nell’arduo compito di ‘rappresentare’ con i suoni gli interminati spazi e
« L’INFINITO » silenzio evocati dalla poesia: una sfida ardua e insieme un intenso omaggio alla parola altissima di Giacomo Leopardi.
Prof. Dr. Maria Antonietta Terzoli
Universita di Basilea
« L’INFINITO » Le lyrique de l’infini
J’ai tout d’abord pressenti « L’INFINITO » comme un antipode de la poésie « Tenebrae » de Paul Celan qui m’a d’ailleurs inspiré une œuvre symphonique.
L’infini de l’esprit est semblable à l’infini du premier amour - par définition « non matériel » / « physique » et par cela éternel, car non destructible. Il est également « impalpable », irréel comme l’horizon.
C’est par conséquent la musique la plus douce et la plus intime que je n’ai jamais écrite. La plus fragile aussi.
La fragilité résonne déjà depuis les premières mesures, mais aussi dans les « ultimo orizzonte »* derniers horizons de mon enfance heureuse, ce qui explique ma recherche assidue de bonheur et d’amour; mais tout est tellement fragile.
Un rêve doux, un état ; un monde fantastique, pleins de désirs. Deux fois cents ans après Leopardi, je vibre et je constate que son Univers est étrangement proche du mien et que malgré que tout se transforme et est en éternelle mouvance, l’humanité n’a pas changé depuis.
Je vis dans Leopardi, je me sens comme chez moi et je l’aime.
Haig Vartan
* dixit Leopardi
Linda Gysin “ Haig V. – un homme de la musique absolue, un analyste ” *
Extrait du mémoire d’histoire de la musique, Avril 2007 - Conservatoire de musique de Neuchâtel, Suisse
Le langage musical de Haig V.
En analysant les oeuvres de Haig V. je remarque des caractéristiques précises dans sa manière de composer qui définissent son propre style et rendent ses oeuvres uniques.
Le choix des sujets: le médiateur entre les cultures, entre les hommes
Vartan ne s’identifie en aucuns cas avec la citation “l’Art pour l’Art”. Pour lui, les thèmes d’inspiration doivent avoir un rapport avec la vie, le monde, ce qui nous entoure. Ses oeuvres ont d’ailleurs toujours un rapport avec sa propre histoire.
Dans sa musique, Vartan met en valeur ce qui le préoccuppe, ce qui le touche et le fait réflechir.
Le symbolisme, les messages cachés, le double sens de la vie – c’est le point fort du compositeur. Sublimer des idées pour qu’elles soient decodées telles des sesames ouvrant des portes transparentes.
Ayant vécu dans de nombreux pays, Vartan est un messager entre les cultures. Il les associe, les juxtapose, les emmêle dans sa musique.
L’homme est un sujet central dans son travail. Vartan dit: “J’aimerais que ma musique rende meilleur les personnes qui l’entendent”. Il aimerait que sa musique touche les êtres de façon à ce qu’ils soient plus humbles.
* Nordbayersischer Kurier, Bayreuth
La musique: Le médiateur entre l’univers et la terre.
En parallel à cette volonté d’exprimer ce qui l’entoure, de partager ses réflexions sur le monde, il y a également un aspect universel, intouchable par l’homme.
Vartan explique que sa composition représente des voix, des melodies entendues dans l’atmosphère. Il se concentre pour écouter très clairement ce qui s’offre à lui.
Vartan comprend son rôle de compositeur comme médiateur entre l’univers et la terre. Il écrit sur papier les choses qui existent déjà dans l’espace. Il ne se considère pas comme étant inventeur d’une chose nouvelle, mais comme un medium pour transmettre ce qui existe déjà et le rendre accessible au monde.
Mais le compositeur insiste sur le fait qu’il est lui-même dans son travail. Cependant, il capte des fréquences qui correspondent à sa personnalité, à sa propre fréquence en tant qu’homme.
Les partitions
A chaques notes sur papier, la musique est examinée dans toute sa richesse. Bien qu’elle se dirige de manière anarchique elle est cadrée, très structurée. Sur chaques partitions, tout est analysé, tout est contrôlé, toutes les émotions sont bien rangées. La musique se repose en soi. La musique EST
Dans ses oeuvres, qu’elles que soient les emotions transmises, le message de Haig Vartan est clair: le compositeur veut faire bouger le monde.
Parcours de Haig V.
Il fait ses études de composition et de piano entre Bâle, Budapest, Paris, Sofia et Venise.
Entre 1985 et 1990, ses rencontres avec le compositeur Luigi Nono furent extrêmement importantes pour son enrichissement personnel et artistique.
En 1995, il reçoit le prix de l’ UNESCO pour son opéra PROMETHEE XII, créé au théâtre Goldoni de Venise.
En 1999, création mondiale de l’œuvre CELLISSIMO, saluée par le Frankfurter Allgemeine Zeitung « une création qui a comblé tous nos désirs ».
Son REQUIEM, oeuvre monumentale de 90 minutes créée en 2001, a été exécutée à Genève et à Zürich. Maestro Fracasso commente : « c’est une œuvre qui se caractérise par sa grande cohésion expressive, structurale et thématique ».
Enregistrement le 25 novembre 2007 - Vicenza
Direction : Maestro Giuliano Fracasso
Interprétation : Coro et Orchestra di Vicenza
Production : OEMME Musicam-Venezia
Contact
Pour les informations concernant les oeuvres musicales :
Haig V.
Tous les droits de reproduction et d'utilisation sont autorisés avec mention de la référence
Copyright © 2001 - 2007. Fidélité et Prudence